Que la pintura al oleo no nos intimide

La pintura al oleo supone uno de los tipos de pintura que, por excelencia, representan la piedra angular del arte. Aprender a utilizarlo supone uno de los mayores retos al que nos podemos enfrentar, pero merece la pena si queremos seguir ampliando nuestra experiencia y conocimientos en cuanto a técnicas y combinación de elementos en una misma obra.

 

Ofrece una versatilidad y una capacidad para transformar nuestros cuadros que hace que sea casi obligado aprender algunas pautas sobre cómo aplicar la pintura y así crecer como artistas y profesionales. Éstas no son más que referencias de grandes pintores de la historia que utilizaron esta innovación en sus obras con el único fin de evolucionar y adaptarse a la situación de la época y poder acabar expresando más en el lienzo.

 

Pintar paisajes es quizás el escenario más difícil de dibujar por la cantidad de detalles y tonalidades que hay que representar. Estructurar la obra y ordenar los elementos que queremos que aparezcan en el cuadro son el punto más importante antes de comenzar a pintar. Deben aparecer agradables a la vista y con cierto orden de forma que ningún detalle quede oculto.

 

 

Dar un papel protagonista a alguno de los elementos que conformen el cuadro será nuestra primera tarea. Una imagen en donde todos los elementos tengan la misma importancia dará una sensación de paisaje demasiado recargado y confuso. Debemos elegir un área o elemento y desarrollar la obra a partir de él.

 

Reglas de composición

Aquí es donde aparecen las matemáticas y los patrones geométricos. Encontramos por ejemplo la sección áurea, espiral dorada (en la imagen superior) o rabatment, y se utilizan en todo tipo de campos como la arquitectura o la fotografía.

Regla de los tercios

Consiste en dividir el escenario en 6 cuadros de igual tamaño, dando lugar así a 4 puntos de intersección donde colocaremos nuestro centro focal. Si existe otro elemento que queramos destacar, lo colocaremos en el punto de intersección apuesto diagonalmente. En la fila superior e inferior se situarán los horizontes del cuadro, para dar mayor sensación de profundidad y relieve.

Con estos pequeños consejos lograremos realizar una obra digna de exposición. Será importantepracticar y combinar otro tipo de técnicas adaptándolas a la necesidad de cada obra. Esto no será un problema si utilizamos pintura al oleo ya que gracias a su tiempo de secado y posibilidad de usar varias capas las posibilidades son prácticamente infinitas.

La superficie donde desarrollemos el cuadro también habrá que tenerla en cuenta, sobretodo si pintamos paisajes.

Diferencias con la pintura acrílica

Si eres un entendido del mundo del arte o cuentas con experiencia pintando cuadros, ya sea de forma profesional o como hobbie, seguramente conozcas las diferencias entre los dos tipos de pintura al oleo y acrílico. Si estas empezando, en este artículo te ayudo a familiarizarte con este tema para que conozcas para qué se utilizan los que considero los tipos de pintura más relevantes del mundo artístico. Comencemos.

Para entrar en situación diremos que la pintura al oleo nació mucho antes que la pintura acrílica, hablamos de siglos. Esta última cuenta con un tipo de pigmento que se diluye en agua y su aspecto es similar al del oleo pero con un menor grado de viscosidad. La mayoría de las obras de arte anteriores a la primera mitad del siglo XX fueron realizadas con oleo, como la Gioconda de  Leonardo Da Vinci.

A continuación, recopilamos una serie de ventajas y desventajas para cada tipo de pintura para poder ir viendo para qué cosas podríamos utilizar cada una de ellas.

Pintura al oleo

• Tiende a oscurecerse con el paso de los años, aunque su durabilidad es notable y sus propiedades permanecen intactas si el cuadro se encuentra bien conservado
• Tiempo de secado más lento, ideal para trabajar con capas y combinar pigmentos
• Ofrece un acabado con brillo, que no proporciona la pintura acrílica
• Se disuelve con aguarrás

 

Pi ntura acrílica

• No huele
• Su acabado es mate, pero se puede añadir barniz para dotar de brillo a la obra
• Su durabilidad es mucho mayor que la del oleo
• Hay que esperar a que se seque una capa para poder aplicar otra, aunque su tiempo de secado es bastante más rápido
• Se disuelve en agua pero cuando se seca queda impermeable

Ahora llega el momento interesante de decantarnos entre el oleo o lo acrílico. Desde mi punto de vista su utilización dependerá del perfil del artista. Si somos una persona con experiencia y buscamos dar un salto hacia delante, el oleo nos permitirá utilizar técnicas más complejas y detallistas; en cambio, si consideramos que estamos comenzando con el mundo de la pintura y de momento no nos queremos complicar mucho, la pintura acrílica será ideal, ya que además se adapta perfectamente a la mayoría de superficies.

Si lo pensamos desde otro punto de vista y eres de los que no les importa dedicar tiempo a sus obras, el oleo requiere de más paciencia y sutileza debido a su lento tiempo de secado. El acrílico seca bastante rápido por lo que requiere de mayor destreza.

En cuanto a precios, la pintura acrílica es más barata y para mejorar el acabado deberemos de recurrir a barnices.