Temas básicos que un diseñador gráfico debe saber

Los diseñadores necesitan dominar una amplia variedad de habilidades y conceptos. Lo que sigue es un resumen de las nueve categorías de la investigación se pueden encontrar en la mayoría de programas de diseño. Desgraciadamente no todo se enseña en cada plan de estudios, a veces el tiempo es demasiado corto, en otras, los planes son muy malos. Cada programa hace hincapié en ciertos temas y enseña algunos puntos de manera más amplia.   Los profesionistas del diseño muestran diferentes maneras de practicar el diseño gráfico y sirve como contrapunto a esta visión de la educación. Un profesional no desarrolla experiencia en todos los aspectos de diseño, debe seleccionar una zona especial de interés en un tipo particular de problema de comunicación. Un diseñador puede amar a los medios impresos, por lo que prefieren revistas o un libro de diseño, el diseño editorial. Otro puede tener un gran interés en el diseño de tipo o quiere diseñar exposiciones. Voltear hacia atrás y adelante entre esta sección y diseñadores en el trabajo, se tiene en cuenta cómo su educación te puede preparar para un tipo particular de la práctica del diseño.   Los temas mencionados a continuación son básicos en la formación de un diseñador profesional, deben ser tomados con seriedad y profesionalismo:   Percepci&o acute;n, organización visual, estética.   Los diseñadores piensan en formas visuales y la forma en que se combinan para transmitir un significado. Estas formas son una especie de lenguaje visual. Puntos, líneas, planos, volúmenes, espacios, áreas, texturas y colores, así como la forma en que se utilizan para crear simetría, proporción y ritmo, son aspectos básicos del vocabulario visual del diseñador.   La forma y estructura analiza formas positivas y negativas. Se hace un análisis para examinar cómo las formas en dos y tres dimensiones crean una sensación de espacio. La estructura y sistema de considerar diversas formas de crear orden en el espacio, por ejemplo, los sistemas de redes son una forma de crear un sentido de la armonía y el orden.   Los Fenómenos visuales exploran la respuesta intuitiva de la audiencia a la forma, color y textura. La Composición y encuadre visual implica decidir qué incluir en una imagen y cómo deben ser los elementos de contraste.   La abstracción visual identifica las características clave de un objeto y los simplifica (este punto es particularmente importante).   La unidad de la forma se ve en las relaciones entre los elementos de diseño, como la proporción, la escala, la simetría y el contraste. Técnicas de Visualización. Los diseñadores deben estar familiarizados con las herramientas básicas, técnicas y procesos para producir imágenes, bocetos, maquetas y trabajos de acabado. Tienen que utilizar las herramientas con habilidad y sensibilidad. Los estudiantes deberían aprender fotografía, varios tipos de dibujo, creación de modelos y de diagramas como medios para desarrollar sus ideas.   La fotografía, aunque a menudo considerado como una representación "verdadera" del mundo, puede transmitir el realismo o la emoción. La traducción visual es el proceso por el cual la esencia de una imagen se abstrae en un dibujo.   El modelismo como tal explora formas tridimensionales con el fin de planificar y crear prototipos de una exposición o un nuevo producto. El dibujo enseña al estudiante a observar.   Materiales, herramientas y tecnología   La tecnología siempre juega un papel en el proceso de diseño y en la comunicación de la información visual. Los diseñadores crean las ideas en dos y tres dimensiones utilizando diversos materiales como el papel y el cine, por citar algún ejemplo. Se utilizan herramientas tales como computadoras, cámaras, aerografos, etc., la selección del diseñador en cuanto a materiales y herramientas puede cambiar lo que se ve una imagen y lo que se dice.   Combinando Ideas y técnicas de producción   Los diseñadores crean soluciones a los problemas de diseño. Una parte de cada solución incluye la comunicación de cómo hacer el trabajo técnico: cómo sacar el cartel impreso o cómo crear la mecánica para el modelo tridimensional. El diseñador debe aprender a expresar y transmitir con claridad las ideas e instrucciones, así como para recibir y evaluar información. Para ello, el practicante debe aprende a especificar instrucciones técnicas, para escribir los objetivos, resúmenes e informes, presentar las ideas verbalmente, gráficamente y con soporte audiovisual, y sobre todo, escuchar con atención.   Mensaj e y el contenido   Diseña dores frente a los problemas de comunicación. Ellos interpretan las ideas y las representan con imágenes y palabras. Deben obtener la habilidad para pensar y crear sentido con imágenes, tipografía y símbolos. La capacidad de poner un punto de vista persuasivo o de información en una idea también es importante.   La semántica es el estudio de cómo las personas entienden las palabras y las imágenes. La metáfora visual estudia los símbolos, por ejemplo, una antorcha puede señalar las ideas abstractas de la victoria o la libertad.   La persuasión y la información examina cómo crear una declaración visual memorable. La Imagen, símbolo y los signos exploran las formas en que las marcas gráficas, como la huella de la mano o de un objetivo, se comunican.   Métod os, planificación y gestión   La metodología de diseño proporciona un camino para el diseñador en la búsqueda de soluciones a los problemas de comunicación. La evaluación del diseño es como los demas reaccionan ante un diseño a través de un procedimiento de prueba. Por ejemplo, la observación de la reacción de un niño a un libro puede responder a las preguntas: ¿El libro fácil de leer? ¿Es atractivo? Un significado comunicado con eficacia?   La gestión del diseño consiste en una visión general del proceso de diseño, incluyendo la gestión de la creatividad, los costos, los horarios y la calidad.   Historia y crítica   Los diseñadores son parte de una cultura visual que incluye el arte, la arquitectura y el diseño. No sólo es interesante, también es importante saber lo que ha pasado antes. Los diseñadores estudian el pasado en busca de inspiración y para entender sus temas, estilos y desarrollos técnicos. Es posible rastrear cómo ciertas ideas, la evolución de la técnica y los avances tecnológicos han influido en diseñadores particulares. La crítica ayuda al diseñador evaluar la utilidad o la belleza de un diseño.   La teoría del diseño   La teoría del diseño explora los principios que subyacen a lo que se comunica y por qué. Por ejemplo, ¿por qué se comunican colores felicidad para ti y el miedo a una persona de otra sociedad? ¿Cuáles son las formas de la cultura afecta el diseñador y el público? La teoría del diseño busca encontrar la unificación de principios que puedan ser intuitiva o deliberada-que son la base de todo el diseño gráfico. Es el lugar donde la educación y la práctica se encuentran.