Curso de fotografía en línea - Descubre como tomar retratos impresionantes en blanco y negro y color

Cuando se comienza a aprender algo, es muy importante que sea a través de expertos que te puedan compartir los conocimientos que han adquirido mediante su propio trabajo. Por ejemplo, el fotógrafo profesionalde estilo de vida, John Schell, se basa en un dicho muy citado entre los profesionales: “Cuando tomes fotos de moda, hazlo en color. Si se trata de retratar emociones, hazlo en blanco y negro”. La experiencia de cientos de fotógrafos profesionalesavalan esta afirmación.

Según Schell hay al menos cinco puntos importantes cuando se toma una fotografía de retrato en blanco y negro:

1.    El foco de la imagen deberá estar en los ojos de tu sujeto. Esto es cierto para cualquier retrato, pero para Schell es particularmente importante en blanco y negro. Son los ojos los que cuentan la historia. Además, para acentuar el dramatismo, es necesario deshacerse de otros puntos que le roben atención al rostro. Cero decoración, nada de adornos.

2.    El espacio. Un fotógrafo profesional se diferencia de un aficionado en que planea de antemano su imagen. Cuando sabe quién es el sujeto al que retratará, elige el espacio de acuerdo con el tono de piel y la emoción que desea proyectar. Una casa abandonada, las vías del tren, una mansión iluminada, cualquiera que sea el espacio, debe estar acorde con lo que el rostro del sujeto transmite.Cuando tomes un curso de fotografía online, los expertos deben darte consejos útiles sobre cómo elegir el espacio.

3.    La iluminación. Es muy importante planear con anticipación el tipo y ángulo de la luz que se utilizará para resaltar los ángulos del rostro. Si se elige hacer la fotografía con luz natural, lo ideal será colocar el set de forma que el sol quede a la altura del hombro izquierdo del fotógrafo y el sujeto reciba la iluminación de forma sutil en la parte superior de la cara. Si se trata de iluminación de estudio, habrá que experimentar con las lámparas a los costados del rostro (generalmente a 45 grados), de manera que se logren distintas sombras que acentúen la emoción. La relación o ratio entre la luz principal y las luces de acentuación y relleno, impactarán de forma importante el resultado final. Toda fotografía de estudio debe tener un propósito: captar la esencia y la personalidad del sujeto, y la luz debe trabajar para lograrlo.

4.    La relación con el o la modelo. Esto es algo que a muchos fotógrafos les cuesta trabajo lograr y que sólo la práctica, puede garantizarte. Sin embargo, es conveniente saber que puedes pedir a tu modelo que piense en cosas o personas específicas mientras estás en la sesión. Puedes hacerle preguntas respecto a su día de trabajo, pedirle que se mueva, incluso si se sale de cuadro, hacerle bromas. El éxito del retrato se basa en la emoción y no hay nada menos emotivo que mirar fijamente a la cámara.

5.    Ajustes de la cámara. En este aspecto, es muy útil tomar un buen curso de fotografía online que cuente con el apoyo de un profesional que te ayude a conocer y entender el funcionamiento de una cámara. ¿Qué puede hacer y qué no puede hacer? Tu cámara es distinta a otras. Cada marca y modelo son diferentes y hay que prestar la debida atención a las especificaciones. Sin embargo, algo es cierto y real cuando hablamos de un verdadero fotógrafo profesional: no importa la cámara, un buen fotógrafo puede lograr una buena fotografía con cualquier cámara. Un buen curso en fotografía profesional, debe lograr que seas capaz de conocer a fondo tu equipo y deseguir el mejor proceso de posproducción cuando la sesión de fotografías haya terminado.

Recuerda que los fotógrafos profesionales recomiendan práctica, estudio y atreverse a cometer errores